Por Alyssa, Biblioteca Pública de Omak
Como ávida lectora de manga y novelas gráficas, siempre me da un gran placer cuando la gente pasa por la biblioteca para sacar estos libros o solicitarlos. El aumento de lectores en torno a estos materiales ha ido ganando popularidad una vez más, gracias a lo generalizados que se han vuelto en la cultura pop. Incluso con su aumento de popularidad, todavía hay quienes no ven el manga o las novelas gráficas como verdadera literatura y que solo los niños o adolescentes las leen. Este blog ayudará a aliviar algunos de estos conceptos erróneos y, con suerte, alentará a más personas a buscar un manga o una novela gráfica para ver cómo son ricas en arte e historia. Nuestro sistema de biblioteca tiene una colección asombrosa de manga y novelas gráficas, estoy seguro de que podemos encontrar una que atraiga a cualquier lector.
Fondo
El manga ha existido en Japón desde el siglo XII, pero su formato actual ha existido desde la década de 1950 (Mori, 2014). En Japón, generalmente se publica como un periódico semanal, quincenal o mensual antes de ser publicado en novelas. Japón tiene una alta tasa de alfabetización y el manga representa alrededor de un tercio de sus publicaciones, según la Organización de Comercio Exterior de Japón. Sin embargo, el manga no solo se detiene en la ficción, también hay publicaciones de no ficción que crean para brindar accesibilidad y entretenimiento mientras aprenden sobre ciencia o historia. El manga también aborda problemas de la vida real, los personajes luchan con problemas que son relacionados con muchos lectores y no solo con los lectores más jóvenes.
Los cómics realmente comenzaron durante la Edad de Oro de los cómics, que fue entre los años 1938 y 1955 (Mori, 2014). Estos cómics originales eran números simples que se publicaron con un superhéroe haciendo actos heroicos. Durante los años setenta y ochenta, el cómic comenzó a adquirir diferentes tonalidades, tornándose más serias, históricas y literarias. Este aumento en la longitud y la historia impulsó a los cómics a empezar a llamarse novelas gráficas. También fue durante este período cuando comenzamos a ver personajes de diversos orígenes comenzando a hacer una aparición más.
En 1992 la novela gráfica Maus, de Art Spiegelman, ganó el premio Pulitzer, convirtiéndola en la primera novela gráfica en ganar un premio literario. Este hito permitió que más personas se dieran cuenta del potencial literario de los cómics.
Crítica
La mayoría de las críticas que se escuchan es que los cómics o el manga son demasiado fáciles, que no permiten que quienes los leen adquieran habilidades de alfabetización. Este simplemente no es el caso. Este tipo de medios realmente ayuda a promover lectores de por vida. El manga y las novelas gráficas tienen que transmitir la historia no solo con palabras sino con arte. Esto permite a los lectores no solo leer lo que está sucediendo, sino también ver visualmente cómo los diferentes paneles trabajan juntos para impulsar la historia. También se han publicado muchos artículos y libros sobre los beneficios de los cómics para los lectores, especialmente los lectores jóvenes. El libro de Stephen D. Krashen El poder de la lectura también se explica cómo la lectura de cómics puede generar lectores serios. Los bloques de texto pueden ser difíciles para algunas personas, pero el manga y las novelas gráficas permiten que el lector reciba información de una manera menos estresante. En lugar de que el individuo mire bloques de texto, puede ser atraído hacia el arte que también transmite un lenguaje que el lector podría incluso usar en su propia vida diaria, esto lo hace accesible para ellos.
La otra crítica que plantea la gente es que son demasiado gráficos. Esto ha sido abordado por el sistema de bibliotecas. Catalogamos nuestras colecciones como Juvenil, Joven Adulto y Adulto. Esto permite abordar algunas de estas preocupaciones. La mayoría de los manga tienen una clasificación en la parte posterior de los libros para permitir que los lectores sepan quién es el público objetivo. Se crean manga y novelas gráficas para una amplia gama de lectores y grupos de edad. Es fácil suponer que, dado que son cómics, seguirían la línea de lo que uno lee en los periódicos o ve la programación infantil. Este no es el caso. Este medio está destinado a ser leído por una variedad de personas de diferentes edades, orígenes y niveles de comprensión. Lo que podría no ser adecuado para una persona, podría ser perfecto para otra. Suele haber una novela gráfica y un manga para todos.
Beneficios
Las novelas gráficas y el manga permiten a las personas disfrutar de un medio que es atractivo tanto visual como intelectualmente. Este tipo de medios ha recorrido un largo camino para atraer a más personas, de todos los géneros, razas y edades. Es un libro con arte. El otro beneficio de este tipo de medios es que puede ayudar a transmitir un mensaje que no esté cargado de texto. Esto permite que las personas que puedan ser reacias a leer tengan una fuente literaria que no bloquee mucho el texto pero que promueva la lectura.
Tenemos algunos libros sobre salud mental, como Ansiedad incondicional de Reid Chancellory positividad corporal, como Eat de Sweeney Boo, que están en formato de novela gráfica. Al transmitir la salud mental de esta manera, permite al lector acercarse a este tema de una manera menos amenazante. En los textos en bloque es importante la necesidad de llenar la página con palabras e información. En las novelas gráficas se utiliza en cambio el uso de arte y palabras, lo que permite a los lectores aprender sobre un tema y ver el arte para transmitir tono y profundidad con menos palabras. Hay un sitio llamado Medicina Gráfica ese es un gran recurso para encontrar más novelas gráficas sobre problemas de salud. Este puede ser un recurso beneficioso si desea obtener más información pero no desea leer un libro de texto sobre estos temas.
El manga también aborda temas que muchas personas enfrentan en su vida diaria, como Wotakoi: El amor es difícil para Otaku por Fujita. En este manga seguimos a Narumi, que no se siente cómoda con que la gente sepa que es una Otaku, lo que significa alguien que está obsesionado con los juegos o la cultura pop. Este tipo de manga atrae a una variedad de lectores que podrían sentirse incómodos con sus fandoms, ¡aunque hay muchas personas que también pueden compartir el mismo fandom! El marido de mi hermano por Genoroh Tagame trata sobre un hombre, Yaichi, que aprende a aceptar el hecho de que su hermano era gay y estaba casado con un extraño canadiense. En él, Yaichi aprende a ver un lado diferente de la cultura japonesa a través de su cuñado y su propia hija, quienes piensan que tener un tío canadiense es lo mejor que nunca.
Estos son solo algunos de los increíbles libros que tenemos en el sistema. Hay una gran cantidad de fantásticos manga y novelas gráficas en nuestra biblioteca. Si no tenemos lo que está buscando, siempre podemos hacerle una sugerencia de compra para que pueda obtener los artículos que desea leer.
Si hay algo que puedas sacar de este blog espero que sea esto, si no sabes qué tipo de manga o novela gráfica probar, habla con tu bibliotecario local. Podemos ayudarlo a encontrar algo que le interese. Si ya es un ávido lector, háblenos de lo que cree que beneficiará a nuestra colección. Queremos que tengas acceso a lo que te interesa.
Referencias
Kunai, I. y Ryan CCS (2007). El manga como herramienta didáctica: cómics sin fronteras. Conferencia Estatal CATESOL.
Mori, M. (2014). Novelas gráficas: liderando el camino hacia la alfabetización y el liderazgo de los adolescentes. Indiana Publishing.
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